Sebelum Gary kembali ke akar blues, dan setelah menjalankan tugas di Skid Row dan Thin Lizzy selama 1960-an dan 70-an ia adalah salah satu pemain gitar rock terkemuka di tahun 1980-an, dengan trek klasik seperti Over The Hills and far Away, Out In The Fields (dengan Phil Lynott), dan lagu instrumental indah The Loner menjadi contoh utama menulis melodi dan bermain indah.

Tidak seperti banyak gitaris, Gary selalu sama di rumah bermain baris cepat mengambil alternatif seperti yang ketika bermain frase legato tanpa cacat, dan bermain rock nya selalu tinggi pada konten melodi seperti yang di teknik, dengan vibrato agresif dirinya langsung dikenali.

bermain-Nya memiliki efek mendalam pada pemain seperti John Sykes, Joe Bonamassa dan Kirk Hammett untuk beberapa nama, dan apakah ia melepaskan riff rock klasik dan keren di lagu-lagu seperti Run Untuk Cover, atau blues solo di Oh Pretty Woman, ia telah selalu menjadi pilihan populer bagi para musisi dan non-musisi sama.

Pelajaran

Di sini kita kembali ke jaman batu Gary Moore dari '80-an, jadi dari tikungan bluesy dan frase yang terutama dikenal di masa sekarang, nada rock agresif dan teknik. Meskipun itu tidak terlalu cepat itu masih akan banyak pekerjaan yang harus bermain benar-benar akurat sepanjang.

Pastikan Ketika Anda sampai di solo Anda akan memerlukan skala kecil B alami (BC # DEF # GA) dan ada banyak mengeluh legato tangan dan alternatif memilih untuk fokus pada.

Menariknya, untuk seseorang yang di hari terakhir digunakan skala pentatonis dan blues banyak, Gary sering terjebak dengan skala kecil besar atau alami dalam memainkan rock-nya. Meskipun tidak ada vibrato banyak di solo di sini, ketika anda membutuhkannya pastikan bahwa itu agresif dan lebar.

Seperti bagian ritme, sebagai tepat dan akurat mungkin saat catatan tunggal memetik - ketika anda sampai ke akhir frase berhati-hati bahwa tangan Anda tidak keduanya bergerak dengan kecepatan yang berbeda satu sama lain. Check out tips bermain untuk informasi lebih lanjut tentang cara pendekatan pemain gitar ini sebaik-baiknya.

Guitar Shows, penyelenggara Guitar Birmingham mendatang Show, telah mengumumkan bahwa anggota pendiri legendaris Guns N 'Roses, Velvet Revolver dan Loaded, Duff McKagan  untuk menghadiri acara tersebut antara 26-27 Februari 2011.

Muncul dalam hubungannya dengan string Rotosound, bassist / gitaris McKagan akan melakukan sesi penandatanganan beberapa SAAT selama di Birmingham Guitar Show, memungkinkan pengunjung kesempatan untuk mendapatkan dekat  dengan salah satu ikon rock yang paling populer dari generasinya.

Tampilkan manajer Jason Hunt berkata, "kami senang untuk dapat menyambut Duff untuk menunjukkan. Dia menjadi inspirasi bagi musisi rock selama dua dekade, jadi kami sangat senang bisa memberikan pengunjung kesempatan untuk bertemu seorang legenda, Duff. benar-benar menambah lapisan gula pada kue apa yang menjanjikan untuk menjadi akhir pekan besar. "

Tiket untuk Birmingham Guitar Tampilkan adalah harga £ 8,50 di muka dan £ 10 di pintu. Tidak ada biaya pemesanan dan parkir di Bingley Hall adalah gratis.

Ini adalah Les Paul: gitar listrik yang paling ngerock dalam sejarah. Ini dimainkan oleh Slash: seorang pria dengan rokok dan topi diatas,   telah menjadi soundtrack  sejak tahun 1987's Appetite For Destruction.

Kecuali Anda benar-benar gila, Anda akan ingin memiliki mantan dan yang terakhir - dan itulah tempat gitar Epiphone baru Selera masuk, penyediaan (sebagian besar) fitur dari sendiri Slash's Gibson Les Paul di (relatif) hemat £ 699.
Hats off?

"Ini Les Paul , chunky D-profil Slash-yang ditentukan, yang benar-benar dikelola dan memberikan dukungan yang sangat baik."
Sementara format tonewood tubuh mahoni dan topi maple adalah Les Paul protokol, ada keberangkatan tonal yang halus di sini berkat 'Slash' Seymour Duncan Alnico II humbuckers.

Ikon cutaway gitar Gibson SG double electrik ini ternyata sudah 50 tahun. Untuk merayakan, perusahaan ini merilis model baru setiap bulan, kick-off dengan Standard SG 24.

Spec termasuk tubuh mahoni solid, menempel-di leher mahoni kuartal-gergajian, PAF-style 57 Classic humbuckers, Nashville bridge Tune-o-matic dan tailpiece stopbar, tuner vintage dan 24-fret seperti namanya. Diakhiri dengan lambang headstock sebuah logo '50an khusus dan Antique Ebony.

RRP adalah $ 2129 - lihat Gibson lebih lama.

Ada detail sedikit tentang model yang tersisa akan dirilis tahun ini selain itu mereka akan membayar upeti kepada "seorang artis legendaris yang terkait dengan Gibson SG". Pete Townshend, Robby Krieger, Angus Young dll

Gibson SG Standard 24 press release

1961 merupakan tahun di mana Soviet menempatkan manusia pertama di luar angkasa, Yuri Gagarin diikuti oleh AS di bulan Mei dengan Alan Shepard. Konstruksi Tembok Berlin dimulai, keterlibatan langsung pertama militer AS di Vietnam terjadi dan musik populer termasuk Chubby Checker's Pony Sisa dan Will You Love Me Tomorrow oleh Shirelles.

Namun tengara yang sangat berbeda dan radikal pada tahun 1961 adalah pengenalan cara gitar depan tahun nya, gitar Gibson SG pertama berguling dari jalur produksi di pabrik Gibson di Kalamazoo, Michigan.

Pada tahun 1961 Gibson SG Standard (SG Solid Guitar) sementara menggantikan Les Paul Standar di garis Gibson , sedikit yang menyadari bahwa ikon masa depan gitar rock sedang diperkenalkan ke tempat kejadian. Awalnya disebut Les Paul / SG, ini radikal, double-cutaway listrik dengan dua dramatis asimetris menunjukkan "horns" dan tubuh semua mahoni-tipis dari maple cutaway tunggal dan mahoni Les Paul yang diganti.

Hal ini terbukti memiliki kekuatan yang sama, punch dan fleksibilitas, tetapi juga menyatakan suara sendiri, yang telah meraih banyak heavy rock dan pemain Metal pada khususnya, bersama rock klasik yang tak terhitung jumlahnya dan seniman blues. Pada saat Les Paul cutaway tunggal kembali pada akhir 60-an, Standard SG sudah melegenda, dan selamanya mengklaim tempatnya dalam sejarah rock.

Setelah diperkenalkan pada tahun 1961, gitaris adalah kunci dalam revolusi rock and roll dari pertengahan '60-an, dari Eric Clapton dan Pete Townshend di Inggris untuk Jerry Garcia, Frank Zappa dan Robby Krieger di Amerika, cepat jatuh cinta dengan Slinky, baru, neck, gitar double-cutaway - membuatnya menjadi salah satu gitar paling keren di rock and roll dan gitar terlaris Gibson Guitar's.

Kini 50 tahun setelah pendahuluan SG, Gibson USA meluncurkan garis model HUT ke-50 untuk merayakan warisan ikon ini enam-senar. Setiap bulan, model baru akan diluncurkan, masing-masing membayar upeti kepada artis legendaris yang terkait dengan gitar Gibson SG. Busyeet..!

Slash telah mengakui rumor tentang Corey Taylor terlibat dengan Velvet Revolver adalah benar - tetapi keputusan akhir belum dibuat. Gitaris tersebut telah menghindari  suatu komentar atas gosip, sedangkan Slipknot dan Stone Sour frontman hanya berkata: "Untuk dilanjutkan."

Sekarang tampak gambaran yang akurat tentang situasi: karena komitmen Slash's tur band kehabisan waktu untuk memutuskan apakah akan membawa Taylor sebagai pengganti Scott Weiland, yang saked pada tahun 2008.

Slash menceritakan Charlotte Observer: "Ada kebenaran pada desas-desus bahwa kita sedang melihat Corey - tapi kemudian aku pergi untuk tur Jadi tak ada yang dilakukan pada saat putusan No !..."
Perilaku tidak patuh Weiland dan masalah narkoba diminta pemindahannya tiga tahun lalu, setelah band ini melanjutkan hiatus. Slash sebelumnya berkomentar bahwa itu "hanya nasib buruk" dia punya masalah dengan frontmen nya - mengacu pada runtuhnya GNR ketika Axl Rose mengambil alih  di pertengahan 1990-an.

Sekarang gitaris mengatakan: "Pengemis tidak dapat memilih. Yang paling penting adalah untuk menemukan orang yang mampu bermain musik, maka Anda harus mengambil kepribadian mereka dengan alasan jika mereka memainkan cara Anda..

"Banyak musisi yang gila -. Itu yang membuat mereka menjadi musisi besar"

Putusan tampaknya tidak berlaku untuk Taylor, bagaimanapun, secara luas dianggap sebagai karakter yang seimbang. McKagan minggu lalu menggambarkan dia sebagai "seorang pria dingin dan musisi keren."

Mungkin aspek yang paling membuat frustrasi belajar gitar adalah bahwa hal itu awalnya tampak mustahil untuk memainkan sesuatu yang benar-benar terdengar bagus. Meskipun benar bahwa dibutuhkan waktu untuk mempelajari teknik-teknik yang dibutuhkan untuk memainkan lagu dengan baik, alasan sebenarnya paling gitaris baru suara yang buruk adalah karena alat mereka tidak selaras. Berikut ini adalah tutorial yang tuning gitar, dengan sedikit latihan, seharusnya memperbolehkan anda untuk menjaga instrumen anda selaras.

Seberapa Sering aku harus Tune Guitar ?

Anda harus menyetel gitar anda setiap kali anda mengambilnya. Guitars (khususnya yang murah) cenderung keluar dari lagu dengan cepat. Pastikan gitar anda yang anda gemari ketika Anda mulai memainkannya, dan memeriksa tuning sesering saat Anda sedang berlatih, sebagai tindakan bermain gitar bisa menyebabkannya keluar dari tune.

Berapa Lama Tuning Gitar Take?

Pada awalnya, mungkin membawa Anda lima menit atau lebih untuk mendapatkan gitar anda selaras, tetapi lebih akrab Anda dengan tuning, semakin cepat Anda akan mampu melakukannya. Banyak gitaris bisa mendapatkan instrumen kasar selaras dalam waktu sekitar 30 detik.

Ayo kita ke pembelajaran proses tuning instrumen.

Untuk memulai tuning gitar, Anda akan memerlukan "pitch referensi" dari sumber lain. Setelah Anda telah menemukan sumber untuk pitch awal (bisa piano, garpu tala, gitar lain, atau sejumlah opsi lainnya), Anda akan dapat menyempurnakan sisa instrumen Anda dengan menggunakan yang satu nada .

CATATAN: Tanpa pitch referensi, Anda dapat menyetel gitar anda, dan itu akan terdengar baik pada itu sendiri. Ketika Anda mencoba dan bermain dengan instrumen lain, bagaimanapun, Anda mungkin akan terdengar out-of-tune. Dalam rangka untuk berinteraksi dengan instrumen lainnya, menjadi selaras dengan diri sendiri tidak cukup. Anda harus memastikan bahwa catatan E suara sama dengan mereka. Jadi kebutuhan untuk pitch referensi standar.

Tuning ke sebuah Piano
Jika Anda memiliki akses ke piano, Anda dapat bergantian tune E rendah Anda ke catatan yang sama pada piano.Begitu seterusnya.

Tune string E rendah Anda untuk itu. Perhatikan bahwa E Anda bermain di piano tidak boleh dalam oktaf yang sama dengan senar E rendah pada gitar Anda. Jika E Anda bermain di piano terdengar jauh lebih tinggi, atau lebih rendah dari senar E rendah Anda, cobalah memainkan E berbeda pada piano, sampai Anda menemukan satu lebih dekat dengan string terbuka keenam Anda.

Sekarang kita punya string keenam kami di tune, mari kita beralih untuk belajar bagaimana untuk menyempurnakan sisa senar.

Dari enam senar terbuka EADGB dan E. Kita juga tahu, dari empat pelajaran, bagaimana menghitung string, dan menemukan nama-nama catatan pada string yang. Dengan pengetahuan ini, kita bisa menghitung string E rendah (yang di tune), sampai kita mencapai catatan A, pada fret kelima. Mengetahui catatan ini selaras, kita bisa menggunakannya sebagai referensi pitch, dan tune string kelima buka sampai kedengarannya sama dengan string keenam, kelima fret.

Karena string ini selaras, kita dapat mengasumsikan bahwa catatan ini, A, pada fret kelima, juga selaras. Jadi, kita bisa bermain string kelima terbuka, juga A, dan memeriksa untuk melihat apakah kedengarannya sama dengan catatan pada string keenam. Kita akan menggunakan konsep ini untuk menyempurnakan sisa string. Perhatikan grafik di atas, dan ikuti aturan untuk sepenuhnya tune gitar Anda.

Langkah-langkah untuk Tuning Guitar Anda

1. Pastikan string keenam Anda dalam tune (gunakan pitch referensi)

2. Mainkan string keenam, kelima fret (A), kemudian tune string terbuka kelima Anda (A) sampai mereka terdengar sama.

3. Mainkan string kelima, kelima fret (D), kemudian tune string terbuka keempat Anda (D) sampai mereka suara yang sama.

4. Mainkan string keempat, kelima fret (G), kemudian tune string terbuka ketiga Anda (G) sampai mereka suara yang sama.

5. Mainkan string ketiga, fourthfret (B), kemudian tune string terbuka kedua (B) sampai mereka suara yang sama.

6. Mainkan string kedua, kelima fret (E), kemudian tune string terbuka pertama Anda (E) sampai mereka suara yang sama.



Semoga bermanfaat.

LONDON - bandmates mengatakan gitaris rock Gary Moore, mantan anggota band berpengaruh Thin Lizzy Irlandia, telah meninggal. Dia 58.

Manager Adam Parsons mengatakan kepada BBC bahwa Moore ditemukan tewas Minggu di sebuah hotel di Costa del Sol Spanyol, di mana ia sedang berlibur. Penyebab kematian tidak diketahui.

Thin Lizzy Brian Downey drummer Moore mengatakan kematian adalah sebuah "shock total," dan gitaris Scott Gorham mengatakan dia "pemain hebat dan orang besar."

Lahir di Belfast, Irlandia Utara pada tahun 1952, Moore adalah anggota band Dublin Skid Row sebelum bergabung dengan Thin Lizzy pada tahun 1973, bermain di trek untuk album "Nightlife". Dia meninggalkan setelah empat bulan, tetapi bergabung kembali empat tahun kemudian dan dimainkan di band album "Black Rose" sebelum solo sekali lagi.

Ia memiliki karir solo sukses, dan berhasil nya, bermain blues memenangkan pujian dari musisi lain.

Thin Lizzy telah hits global pada tahun 1970 dengan lagu-lagu seperti "The Boys are Back in Town" and "Whiskey in the Jar." Frontman Phil Lynott meninggal pada tahun 1986, tetapi dengan lineup band yang berbeda terus tur hari ini.

Juara 1:The Lionel Young Band (Colorado Blues Society)
Juara 2: The Mary Bridget Davies Group (Kansas City Blues Society)
Juara 3: Rob Blaine's Big Otis Blues (Windy City Blues Society)

Rob memenangkan penghargaan Best Guitarist yang merupakan Gibson custome 335 dan Kategori 5 amp.

Stephane Bertolino memenangkan pertama kalinya Best Player Award Harmonika disajikan oleh Lee Oskar. Stephane dalam Awek band Perancis, yang disponsori oleh Blues Sur Seine.

Untuk Solo / Duo :

Juara 1: George Schroeter & Marc Breitfelder, dari Jerman, yang disponsori oleh Baltik Blues.

Juara 2: Harrison Kennedy, representing Canal Bank Shuffle in Ontario, Canada.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah , hadiah tertinggi dalam kompetisi band adalah mantan solo / duo pemenang kategori. IBC 2008 solo / duet Lionel pemenang Young kembali dengan The Young Lionel Band untuk menang atas nama Colorado Blues Society. Kedua tempat kehormatan yang diterima oleh Mary Bridget Davies dari Kansas City Blues Society, dan tempat ketiga adalah Rob Blaine's Otis Big Blues dari Windy City Blues Society.
Acara lain pertama adalah menganugerahkan KPI's Best Harmonika Player. Namun lain peserta internasional, Stephane Bertolino dari Awek band Prancis, won untuk Blues Sur Seine.

Gitaris Terbaik Penghargaan diberikan kepada Rob Blaine Blaine's Otis Big Blues. Dia bermain indah dengan gitar Gibson kustom, dengan logo biru blues Foundation dan Kategori 5 amp.

Dalam Terbaik Diproduksi Self-kontes CD, para hakim dinobatkan 'Get Inside ini House' oleh Joe McMurrian dari Cascade Blues Association di Portland, OR.

Para finalis solo / duo kategori adalah: Kembali Serambi Stomp - (Washington Blues Society, WA), Izzy & Chris (West Virginia Blues Society), The Juke Joint Devils (Massachusetts Blues Masyarakat), The Mighty Orq (Houston Blues Society, TX) Adam, Jim Big & Stilwagen John (Colorado Blues Society) dan Blues JT (Billtown Blues Association, PA).

Para finalis dalam kompetisi band: Randy Oxford Band (Selatan Asosiasi Sound Blues, WA), Stevie J & the Letusan Blues (Tengah Mississippi Blues Society, MS), Grand Marquis (Topeka Blues Society, KS), Alex Wilson (Grafton Blues Asosiasi, WI), Nabi Gula The (Illinois Tengah Blues Club),
Blues Society di seluruh dunia akan segera mulai lagi untuk berkompetisi sendiri untuk menentukan siapa yang akan mereka kirim ke 28 International Blues Challenge, final yang akan dipentaskan 31 Januari - 4 Februari 2012.

International Blues Challenge (IBC) adalah pencarian internasional oleh The Blues Foundation dan organisasi-organisasi afiliasinya (lokal blues society dari seluruh dunia) untuk Blues Band dan Solo / Duo yang siap untuk keluar dan tampil di panggung nasional .

Kompetisi ini memberikan pemaparan memenangkan tindakan sangat berharga dan telah disebut "lebih berharga dari $ 100.000 dalam pemasaran" untuk band yang menang.

Curtis Salgado, salah satu judul tindakan untuk bermain di bulan Phuket International Blues Rock Festival berikutnya, telah dinominasikan untuk Male Artist Blues Soul of the Year pada 2011 Blues Music Awards.
Penghargaan, musik blues setara dengan Grammy, akan diadakan di Memphis, Tennessee, pada tanggal 5 Mei.
nominasi mengikuti Salgado penghargaan sebagai Artis Male Soul Blues Tahun untuk 'Clean Getaway' tahun lalu albumnya.
Selain karir dibedakan sebagai musisi blues, Salgado terkenal sebagai orang yang terinspirasi dan dibimbing John Belushi untuk perannya dalam film klasik The Blues Brothers.
Bergabung Salgado di panggung bulan depan, Mason Ruffner, seorang seniman yang telah memperoleh penghargaan dari ikon seniman Bob Dylan dan Santana.
Ruffner, dari New Orleans, yang paling dikenal karena lagu Gypsy Blood , yang menampilkan pada soundtrack magnolia Steel.
Mantan Phuket Blues Fest hebat Eric Bibb, Mitch Woods dan Charlie Musselwhite juga telah dinominasikan untuk penghargaan tahun ini.
Bibb telah dinominasikan untuk Artist of the Year Akustik dan Akustik Album of the Year untuk albumnya 'Booker Guitar'.
Ia juga telah dinominasikan untuk penghargaan instrumentalis-Harmonika terbaik.
The Charlie legendaris Musselwhite telah dinominasikan untuk Blues Tradisional Artist of the Year Pria dan lagu terakhirnya Sedih dan Indahnya Dunia telah dinominasikan untuk Song of the Year.
fitur Trek di album terbarunya 'The Well', yang telah dinominasikan untuk Album of the Year dan Tradisional Blues Album of the Year.
Musselwhite tidak asing dengan penghargaan. Pada tahun 2007 ia memenangkan Song of the Year untuk , salah satu trek utama pada CD-nya 'Delta Hardware', yang memenangkan Album of the Year dan Tradisional Blues Album of the Year.
Menggelitik tuts, Mitch Woods telah dinominasikan untuk penghargaan Pinetop Perkins Piano Player.
Phuket Blues Fest, sekarang dalam tahun keenam, akan kembali ke Hilton Phuket Arcadia Resort & Spa Karon pada 25-26 Februari, dengan pertunjukan di panggung dari 18:00 sampai tengah malam pada kedua malam.
.

Dia adalah seorang pahlawan untuk semua orang dari Eric Clapton ke Jimi Hendrix. Ia bermain dengan hampir setiap bintang blues utama dari 70 tahun terakhir. Dan dia masih mencabik turun secara teratur di klub sendiri di Chicago. Dialah, tentu saja, Buddy Guy - dan ia duduk baru-baru ini dengan ClashMusic untuk berbicara tentang musik yang telah menjalari pembuluh darahnya selama 74 tahun.

"Saya bermain musik tidak peduli apa," kata Guy, saat ia menoleh ke belakang pada masa mudanya. "Tapi aku tidak melihat  karir dari itu, karena saya tidak berpikir saya cukup baik. Saya bermain gitar karena cinta musik. Saya tidak melihat saya membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitar. Aku tujuh puluh empat-tahun-dari sekarang. Ketika aku berusia lima belas tahun-tahun, Anda tidak bisa mencapai di luar sana dan menemukan pemain gitar berbuat baik seperti sekarang ini, di mana beberapa pemain gitar membuat jutaan dolar. Apakah tidak ada hal seperti itu. "

Ia melanjutkan, "Anda melihat Arthur Crudup dan  Lightnin’ Hopkins dan mereka fellas seperti T-Bone Walker: mereka adalah orang-orang yang sedang bermain musik blues itu, dan aku membayangkan mereka akan membuat cukup untuk membeli sebotol anggur atau mungkin mendapatkan hamburger atau sesuatu seperti itu, tapi mereka tidak akan  seperti itu. Saya merasa senang pertemuan Lonnie Johnson - Aku tidak bertemu Robert Johnson - tapi aku bertemu Fred McDowell, Son House dan orang-orang seperti itu, dan aku bertemu mereka sebelum mereka meninggal dunia, dan mereka hanya turun di Mississippi bermain untuk minum pada akhir pekan - apa yang mereka sebut Goreng Ikan Sabtu Malam. Aku seperti mengatakan aku ingin melakukan itu, karena itulah yang ingin saya lakukan. Aku tidak mengatakan suatu hari aku akan berbicara dengan Anda dan membuat kehidupan yang layak keluar dari bermain gitarku. "

Guy ingat yang memerintah dari gaya liar bermain dengan pendiri Chess Records Leonard Catur - sampai Chess mulai mendengar musik yang sama yang dimainkan oleh seniman Inggris tahun 1960-an.

"Mereka tidak akan memberi saya kesempatan sampai orang-orang Inggris meledak, kemudian Leonard [Chess] kembali - saya pikir itu mungkin empat atau enam bulan sebelum ia meninggal dunia - dan ia dikirim Willie Dixon ke rumah saya. Dia berkata, 'Pergi mendapatkan [sumpah serapah]' - jika Anda tahu apa yang saya maksud - Dan aku turun dan dia berkata, "Man, kau sudah berusaha untuk memberikan hal ini sejak Anda dan membawa dia." datang ke sini dan kami itu [sumpah serapah] terlalu bodoh untuk mengerti. Dan itu menjual, dan itu panas, karena orang-orang Inggris bermain itu.

"Dan ia mengenakan rekaman, saya pikir oleh Hendrix atau Cream, dan kemudian dia berkata," Kau datang ke sini sekarang dan melakukan apa yang Anda inginkan. "Dia tidak tinggal terlalu lama setelah itu. Tapi aku masuk ke sana melakukan itu, karena saya disalin bahwa barang-barang dari Guitar Slim akhir dan T-Bone - mereka sedang memakai sebuah acara dengan gitar. Aku tidak sebaik pemain gitar seperti beberapa orang-orang seperti Wayne Bennett, Matt Murphy, Earl Hooker - aku bisa terus  - tapi aku masih menganggap diriku di sekolah. Ketika saya melihat Muddy dan BB dan mereka bermain, aku bahkan tidak ingin mereka tahu aku di rumah setelah mereka harus tahu saya, karena saya ingin menyelinap masuk dan menonton mereka dan belajar sesuatu. "

BB King Museum senang untuk menyambut blues musisi dan educator, Spencer Bohren, untuk Indianola!

Bohren akan menyajikan dokumenter pemenang penghargaannya kinerja untuk Down the Dirt Road Blues di Sekolah Dasar dan Sekolah Menengah Merritt pada Kamis, 13 Januari 2011, serta Moorhead Middle School dan Indianola Akademi pada Jumat, Januari 14.

Museum akan menjadi tuan rumah, kinerja dan penerimaan dengan Spencer Bohren pada Kamis, Januari 13 pukul 19.00 WIB untuk acara ini akan tersedia malam - $ 5 untuk anggota, $ 10 untuk non-anggota.

Atau masuk GRATIS dengan menghadirkan tanda terima tanggal setiap saat pada 2011/01/13 dari restoran Indianola. Bohren adalah penerima 2010 dari The Blues Foundation Menjaga penghargaan Blues Alive yang mengakui individu atau organisasi yang telah memberikan kontribusi signifikan terhadap dunia Blues.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang Spencer Bohren, kunjungi situs resminya. Untuk daftar lengkap acara mendatang BB King Museum, download PDF kita Winter / Spring Kalender Peristiwa 2011.

Salah satu band rock lokal membuat gelombang dengan musik baru, video baru dan suara baru.

Pada tahun 2009, The 71's mengguncang pemirsa hingga larut malam di Wal-Mart rekaman Live mereka, video  hit Sekarang "Start Again.", The 71 telah menerjang melalui salah satu tempat atas Houston musik live, The House of Blues pada 14 Jan . 
"Acara The House of Blues  ini menarik," kata penyanyi dan gitaris 71, Keeton Coffman. "Ini sangat penting karena House of Blues merupakan tempat yang diakui secara nasional. Dan untuk sampai ke sana  adalah berkat kesungguhan dan kemenangan yang nyata. Kami adalah  real excited. "

Walaupun album pertama, "We Are Lokomotif," disambut baik oleh fans, Coffman mengatakan penawaran baru musim ini, musik akan menjadi sesuatu yang sedikit berbeda dari apa yang sudah diminati penggemar.

"Kami mengeluarkan album pertama dan kemudian memutuskan untuk melakukan musik kami sedikit berbeda karena orang telah mengubah cara mereka menikmatinya," kata Coffman. "Kami menempatkan tiga catatan kecil."

Selain cara 71  merekam dan merilis musik, mereka juga mengubah cara penggemar bisa membelinya.

"Fans bisa membayar apa yang mereka inginkan untuk musik kami," kata Coffman. "Mereka bisa membayar apa-apa atau betapapun mereka merasa seperti membayar. Ini adalah hal yang unik yang kita lakukan dengan lagu-lagu kami. "

Datang dari rilis terbaru dari EP terbaru mereka, "Rock and Roll Reaksi Volume 1," The 71's telah merekam lagu-lagu baru, video baru dan kinerja yang hidup di "Great Day Houston."

"Karena hubungan kami dengan Channel 11, kami diminta untuk mengambil gambar video untuk Texans, Cowboys pregame show. Itu adalah kesepakatan yang rapi. Ini telah membantu kami dalam klaim sedikit lebih dan telah membawa kita untuk  House of Blues show kami. "

Dengan dua lagi EP ditetapkan untuk rilis tahun ini, The 71 adalah pada roll.

"EP pertama kami, 'Rock and Roll Reaksi Volume 1,' keluar pada bulan Oktober," kata Coffman. "Kami berharap penggemar benar-benar akan menikmati arah artistik dari band di album ini. Memiliki gigi lebih, tetapi masih aliran sangat utama. Di sisi filosofis tidak benar-benar ada alasan untuk menunggu untuk memadamkan ton musik, sehingga telah merubah segalanya bagi kita. Kami benar-benar memiliki kemampuan untuk membiarkan penggemar merasakan denyut dan gaya penulisan musik kami. Sekarang kita dapat menulis lagu dan tiga bulan kemudian  diterbitkan di iTunes. Kami memiliki 'Rock and Roll Volume Reaksi 2' keluar pada bulan April dan 'Volume 3' pada bulan Oktober. "

Selanjutnya untuk band ini, sebuah perjalanan ke seluruh negara bagian. Grup ini tidak hanya berusaha untuk membuat nama bagi diri mereka sendiri, tetapi juga memperlihatkan pecinta musik di seluruh negara bagian untuk suara "mentah" yang menetapkan The 71's terpisah dalam suatu industri yang penuh dengan bakat kreatif yang luas.

"Houston jadi baik bagi kami. Ini telah menempatkan kami di peta, "kata Coffman. "Sekarang kita membuka pintu di seluruh negara bagian dengan agen pemesanan baru dan keluar sekitar Texas. Ini adalah kehormatan baik dan anugerah. Kami ingin mencapai apa yang kita miliki di Houston di beberapa kota-kota Texas yang lebih besar seperti San Antonio dan Dallas, kemudian kita dapat lebih mengatasinya . "

Fans tidak harus mulai mencurahkan apapun air mata atas hilangnya band favorit lokal mereka, Coffman mengatakan mereka tidak akan lupa dari mana mereka berasal.

"Meskipun kami akan mengadakan tur keliling Texas, kami masih akan bermain di Houston beberapa kali setahun. Ketika kami merilis catatan kami, untuk melakukan pertunjukan Houston dan kemudian mendapatkan kembali jalannya. Ketika mengunjungi penggemar, menunjukkan bahwa mereka akan bisa mendengar lagu-lagu yang mereka kenal  dan juga bisa melihat materi yang baru. Meskipun mereka melihat band yang sama, sebenarnya tidak, karena akan banyak materi baru. "

Sampai rilis "Volume 2" pada bulan April, The 71's fans hanya akan harus menyelesaikan untuk tombol mengulangi pada iPod dan video menonton di U-Tube.

"'Rock and Roll Volume Reaksi 2' akan menjadi luar biasa," kata Coffman. "Yang pertama itu baik, tapi rasanya seperti selamanya. Aku punya perasaan bahwa kita mungkin memiliki salah satu dari lagu ditampilkan di Final Four di Houston. Selain beberapa musik baru, penggemar bisa melihat menunjukkan lebih baik dan lebih baik, video baru dan beberapa musik yang baik dan menarik. Semoga orang akan dapat mendengar dan mengidentifikasi dengan barang-barang baru kami. Itulah mengapa kita menulis itu dan kami menyukainya. "

Untuk informasi lebih lanjut tentang  71's kunjungi website mereka di  www.the71s.com.

Dua belas bar blues sangat umum. Kemajuan chord lebih dari dua belas bar melambangkan musik blues - tapi ini adalah enam belas. Ketika kita melihat judul CD ini, pikiran terjadi bahwa hal itu bisa mengacu pada suatu "crawl pub" kuno Irlandia tapi mungkin melalui Delta Mississippi untuk enam belas sendi juke dan  honky tonk. Lirik ke judul lagu, trek kedua di CD, pecahkan masalah. Lagu ini mengacu pada sejumlah bar di pintu sel penjara pada  subjek lagu.

"Highway 61 Blues" membuka album dengan penyanyi / penulis lagu,  suara tenor Steve Dupree's mengungkap bahwa Jalan Pintas judul itu "Sure can be a mean old road." Enam belas Bar terdiri dari sepuluh komposisi asli. Gitaris Travis Stephenson bersama-sama menulis tujuh dari trek bersama dengan DuPree. Pengutamaan untuk perkusi, bass, dan backing vocals namun penekanannya jelas pada DuPree dan Stephenson.

The press release bills DuPree sebagai "Mississippi saksofon" player, dan anehnya di album ini, ia tidak bermain saksofon. Dia memainkan harmonika  dan menampilkan sinergi halus dengan gitar resophonic Stephenson. Dalam alunan kembali ke akar blues,  sebenarnya sebagian besar komposisi DuPree's tampil sebagai nyanyian - ada kata terlalu banyak untuk jumlah catatan dimainkan. Dia menarik it off though. Jika Anda mendengar ini dalam  rural honky tonk, sekitar tiga lembar untuk diterbitkan, siapa yang peduli?

Enam belas Bar tersedia dari Amazon, CDBaby, dan the Delta Flyers’ web site. It was released on January 4, 2011.

The Black Keys, blues band rock Amerika memanggil dari Akron Ohio, memukau pemirsa Sabtu MALAM LIVE di akhir pekan (16 Desember 2011) ketika mereka melakukan dua trek pada tamu acara diselenggarakan oleh aktor dan komedian Jim Carrey, laporan Examiner. Kritik dengan suara bulat dalam pujian mereka untuk episode, yang sedang disebut-sebut sebagai upaya terkuat sejak BETTY WHITE membuat penampilan dengan Jay-Z pada 8 Mei 2010 .
The Black Keys, yang terdiri dari penyanyi dan gitaris DAN Auerbach dan drummer Patrick Carney, pertama kali dibentuk pada tahun 2001 dan sampai saat menjual 1,7 juta album di seluruh dunia. Pada acara hari Sabtu mereka melakukan 'Tighten Up' dan 'Howling For You', baik yang diambil dari keenam studio band album' Brothers '. Majalah Rolling Stone baru-baru ini bernama the record as #2 pada daftar mereka 'The Best Albums of 2010'. Duo ini telah dinominasikan untuk empat PENGHARGAAN GRAMMY termasuk 'Best Rock Song' dan 'Best Alternative Album'.
Carrey  membuka acara itu dengan spoof dari OSCAR berujung film 'Black Swan', di mana ia mengambil peran karakter Mila Kunis ', Lily. Aktor ini memakai rambutnya di disanggul, sported triko hitam dan tutu dan memiliki tato palsu 'buffalo wings' di punggungnya.

Johnny Winter telah menulis secara rutin 'merek' yang sangat baik tentang rock / blues selama lebih dari empat puluh tahun. Dari akar Texas, untuk Woodstock, untuk puluhan album yang sukses secara komersil dan kritis, ke peringkat nomor 74 pada daftar Rolling Stone Magazine The 100 Gitaris Greatest Of All Time, Johnny Winter telah membawa energi dan keterampilan untuk fusion rock dan blues.

Rilis terakhirnya adalah hanya di bawah dua jam. DVD berjudul Live Through '80 's. Ia mengambil LIVE-nya di tujuh tempat yang berbeda. Itu semua menambah hingga tujuh belas track blues yang sudah ada atau penggemar Johnny Winter tidak akan mau untuk melewatkannya.

Semua pertunjukan yang dilakukan sebagai basic trio. Jon Paris adalah pemain bass dan Tom Compton adalah pemain drum kecuali untuk set pertama di mana Bobby Torello adalah perkusi.

Empat lagu pertama tercatat 6 April 1983 di Massey Hall di Toronto. Langkah gemilang dari klasik tua Sonny Boy Williamson, "Unseen Eye." Ini adalah jauh lebih unggul dari versi dalam studio . Juga diperhatikan adalah tentang "Sweet Papa John" dan sebuah ramuan ke modeRock untuk "It's All Over Now."

Kami bekerja disisi kinerja Jun 29, 1984 di Roskilde, Denmark untuk beberapa lagu yang lebih dikenal sebagai penutup. "Jumpin 'Jack Flash," "Highway 61," dan "Johnny B. Goode" semua dilakukan di depan kerumunan 100.000 orang.

November 1984 tampil di Teater Capital di Passaic, New Jersey. "When You’ve Got A Good Friend" menyajikan presisi tanpa cela dengan baik.

Sebuah selingan yang menarik menyajikan video musik 1984 untuk “Don’t Take Advantage Of Me" yang diterima bermain sangat keras di MTV pada saat itu. Ada juga wawancara di mana ia memainkan solo gitar listrik.

1987 tampil di Swedia untuk penampilan televisi. "Sound Bell" dan salah satu lagu signature, "Mojo Boogie" apenyajian dengan latihan yang bagus.

Segmen terakhir dia tampil di Pistoia Blues Festival di Italia, 1 Juli 1988. Nomor The slow blues “Early In The Morning” versi terik “Serious As A Heart Attack” membawa DVD pada sebuah kesimpulan yang memuaskan.

Live di '80 'adalah contoh bagus Johnny Winter pada live yang terbaik. Jika ada yang lebih baik daripada mendengar Johnny Winter memainkan blues, berarti melihat dia bermain blues.

Gitaris rock legendaris Inggris Pete Townshend dari The Who dan Eric Clapton yang menyumbangkan gitar untuk dilelang selama Music Maker Relief Foundation Legendaris Rhythm & Blues Cruise, yang keluar pada 22-29 Januari. 2011
Townshend telah menyumbangkan gitar Gibson SG ditandatangani, sementara selain menyumbangkan gitar, Clapton juga beramal sebesar 5.000 poundsterling Inggris ke yayasan sebagai insentif untuk penggemar blues untuk berkontribusi pada lelang .
Fans bisa membuat tawaran pada gitar walaupun mereka tidak di berada diatas kapal pesiar. Untuk membuat sebuah tawaran, kirim e-mail ke Denise Duffy di denise@musicmaker.org atau hubungi (919) 643-2456. Penawaran dimulai pada minimal $ 4.000, kata Tim Duffy, presiden Music Maker.
Semua hasil dari lelang akan menguntungkan Musik program pembuat, yang meliputi hibah, dan bantuan lainnya untuk musisi blues, dan juga musisi yang memainkan berbagai bentuk musik tradisional Amerika.
Musisi menerima bantuan dari organisasi harus memainkan musik berakar pada tradisi daerah Selatan, menjadi 55 tahun atau lebih dan memiliki pendapatan tahunan kurang dari $ 18.000.

THE LIBRARY OF CONGRESS telah menerima kontribusi besar musik dari UNIVERSAL MUSIC GROUP. donasi ini mencakup berbagai rekaman dari periode 1926-1948. The New York Times melaporkan hal tersebut "berisi musik yang mewakili setiap genre utama dari lagu populer Amerika masa itu - jazz, blues, country dan pop, periode pra-rock-'n'-roll - serta beberapa  klasik dan berbicara dengan seleksi kata. Satu sorot bersejarah adalah master rekaman tahun 1947 versi Bing Crosby,  yang menurut Guinness World Records adalah single terlaris sepanjang masa.. "
"Ini adalah harta karun, sebuah-mil plus bahan di rak, sebagian besar musik yang telah keluar dari sirkulasi selama bertahun-tahun," kata Kepala Bagian THE LIBRARY OF CONGRESS Sound Direkam Of The Motion Picture, Broadcasting Dan Direkam oleh Divisi Sound GEN Deanna. "Anda tidak bisa mendapatkan salinan yang lebih baik dari ini, sehingga ini merupakan upgrade besar."